Combinando pasado y futuro, la escultura se hace cuerpo danzante
La danza está presente en el pueblo, ya sea clásica o folclórica. En la vida cotidiana, dialogando con alguien se puede oír su hablar musical, observar la expresividad a través de los movimientos de cabeza, el uso de las manos, el contacto con la tierra, el brillo en los ojos, la gratitud. En un saludo, “Namaskar” (नमस्ते), la unión de manos frente al pecho con una leve inclinación del torso o cuando se saluda a una persona muy querida y respetada, o al mismo maestro (guru), arrodillarse para hacer el gesto de tocar sus pies para luego pasar las manos unidas (anjali hasta) sobre la cabeza, la frente y el pecho, mientras el maestro brinda su bendición al discípulo. Las danzas muestran el aspecto del entretenimiento, de la belleza, de la teatralidad, pero su búsqueda y desarrollo tienen un enorme aspecto filosófico y religioso. Cuando se canta, se danza, se reza, no se busca la belleza y la perfección solo con un fin estético sino como una manera de dar “lo mejor de uno” a Dios.
(imágen Graphic of various dance forms in India tweeted by Mumbai Congress)
El arte nace desde el interior y encuentra en el mundo una armoniosa razón de ser, por eso es siempre bello. Existen muchisimas formas de danzas: rurales, tribales, folclóricas, clásicas.
Dentro de las danzas clásicas se reconocen los siguientes estilos, cada uno originario de una región:
BHARATA NATYAM de la región de Tamil Nadu.
KUCHIPUDI de la región de Andra Pradesh.
KATHAKALI y MOHINI ATTAM de la región de Kerala.
MANIPURI de la región de Manipur.
KATHAK de la región de Uttar Pradesh.
ODISSI de la región de Orissa.
SATTRIYA - de la región Asamm.
Los principios de la danza-teatro se basan en un preciso conocimiento de la anatomía y emociones humanas. Todos los estilos están compuestos de NRITTA, NRITYA y NATYA (las 3 N)
NRITTA significa danza pura. No tiene carácter descriptivo ni hace hincapié en las expresiones fasciales. Se basa en el trabajo incesante de los pies, de las manos, del movimiento y de la belleza de las líneas en el espacio guíados por el ritmo.
NRITYA en estos items la técnica y expresión se unen. Aquí el interprete con los gestos de las manos (Hasta) cuenta historias acompañados de complejos movimientos de pies. Toda la parte del Angika Abhinaya es muy importante en esta instancia (aunque combina las tres formas de abhinaya a saber Angika, Vachika y Sattvikam), en especial la parte de expresividad de Mukha (el rostro): ojos, cejas. Labios, etc. El actor-bailarín intercala partes de danza puramente técnica con otras de actuación. El bhava del bailarín es sumamete importante para lograr el aspecto dramatico que la hisotria requiere.
NATYA es la parte de abhinaya. Aquí el canto ocupa un lugar importante unido a la literatura y el drama. El actor bailarín representa con diversos personajes la historia que el texto evoca utilizando los gestos de las manos y la expresión del rostro. En esta interpretación la expresión del temperamento del personaje, de las emociones, de la historia tienen mayor profundidad, es decir una trama más desarrollada.
Cuando se aprende el Bharatnatyam, las coreografias (items) siguen la secuencia de Nritta, Nritya y Natya. Se enseñan a medida que el discípulo a través de la práctica consigue un mayor equilibrio y ejecución de la danza. Considerando un camino que comienza en un aspecto más relacionado al cuerpo, a crear el templo, reconocerlo en el espacio, en el ritmo, en la tècnica continua. Para luego ir gradualmente hacia aspectos más profundos que tratan situaciones y estados de ánimo. Como en el yoga es el estudio de asana, pranayama, meditacióm. Son aspectos de la disciplina que se aprenden por separado y en modo gradual pero son imposibles de separar uno del otro.
También es importante acompañar los momentos de estudio de la parte más técnica con el estudio de la filosofía y textos mitológicos de la India en modo de ir familiarizándose y conociendo las historias que luego serán llevadas al arte dramático. Los items de Natya necesitan una comprensión más profunda del texto para poder entrar en el personaje a representar y en sus acciones. También en los items de abhinaya se sigue un ritmo mientras se cuenta la historia, por eso es importante conocer sobre el ritmo en los otros años de estudio anteriores.
Recuerdo cuando comencé a estudiar bharatanatyam, yo era actriz en ese entonces, quería pasar en seguida a la parte de expresividad, a esos items de 20, 30 minutos donde se cuenta una historia. Para mi sorpresa primero han pasado años hasta llegar allí, como todo en este arte milenario tiene un porqué, una razón, un propósito. La madurez en el arte, en este caso para interpretar ciertos items en la danza, es como la de los frutos en un àrbol, puedes comerlos antes de tiempo pero su sabor será distinto al que se hubiera probado y sentido observando con calma y confianza el camino al cual lleva todo aquello que es destinado a ser. Piensa en el árbol, es primero una semilla en el fondo de la tierra, luego crece pasando distintas estaciones, situaciones favorables y otras complejas, continua su crecimiento un día a la vez. Hasta que un día ese árbol bien enraizado, inmenso hacia el cielo, brinda sus frutos. Frutos de su camino confiando en la chispa divina.
Imágen del web
Las danzas clásicas contienen muchas referencias mitológicas y literarias como el Mahabharata con sus historias de guerreros y amores; del Ramayana y de los Veda. Cada historia, episodio en versos, es guiada por un “rasa” (sabor, gusto, estado de ánimo) hacia el espectacor (rasika, es decir aquel que puede apreciar estos estados de ánimo).
En las palabras de mi querido Maestro Guruji Sri. Ujwal Bhole:
"La práctica de la danza lleva a quien la estudia a una vida correcta (dharma), encontrando riqueza (artha), placer (kama) y libertad de los vínculos del karma (moksha). Brindando paciencia, libertad y placer. Ayuda a encontrar la más alta búsqueda espiritual: la iluminación a través de la total beatitud (ananda)”.
Foto arriba Vanashree junto a Guruji Ujwal Bhole, India 2009. Foto abajo Vanashree danzando con Guruji en India, 2009.
Texto de Vanashree, escrito y publicado en el web el 12 de agosto de 2009. Modificado en el 2022. Italia
Gracias por estar allí, si aun no lo haz hecho en este blog encontrarás otros articulos relacionados al arte, filosofia y cultura de la India.
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Feliz camino de descubrimiento.
Vanashree
IG & Youtube Vanashreenatyaom.
Vanashree Vanesa Vera Vernhet
Bailarina Coreografa Profesora de Yoga, Danzas de la India y Training multidisciplinario
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